
Actor, director y escritor
Fernando Fernán Gómez
1921 – 2007
Nació de gira, hijo de una actriz, y se pasó la vida entre escenarios, platós y cuartillas. Con una voz que no se confunde con ninguna, dirigió «El extraño viaje», escribió «Las bicicletas son para el verano» y metió el cine en la Real Academia Española sin dejar nunca de ser un cómico.
«No es que quisiera ser actor de cine, es que quería ser Clark Gable.»
— «La silla de Fernando», documental de Luis Alegre y David Trueba, 2006
También dijo
«Pero no ha llegado la paz, Luisito: ha llegado la victoria.»
— «Las bicicletas son para el verano», escrita en 1977
«Me retiré de la escena porque me molestaban los espectadores.»
— Presentación de su versión de «Tartufo», El Mundo, 1998
La vida de Fernando Fernán Gómez
Recorrer su vida
28 de agosto de 1921
Nace de gira, en Lima
Su madre, la actriz Carola Fernán Gómez, estaba de gira por Sudamérica y, según contó él en sus memorias, lo más probable es que naciera en Lima, aunque la partida se firmó días después en Buenos Aires. Su padre era el actor Fernando Díaz de Mendoza, hijo de María Guerrero. Tuvo la nacionalidad argentina y no fue también español hasta 1984.
1938 – 1941
De la CNT a Jardiel
En plena guerra aprende en la Escuela de Actores de la CNT y en 1938 debuta como profesional en la compañía de Laura Pinillos. Allí lo ve Enrique Jardiel Poncela, que le da un papel en «Eloísa está debajo de un almendro», estrenada en Madrid el 24 de mayo de 1941.
1943 – 1948
Galán de los cuarenta
Cifesa lo ficha y debuta en el cine con «Cristina Guzmán» (1943). En 1945 protagoniza con Conchita Montes «Domingo de carnaval», de Edgar Neville, y se casa con la cantante María Dolores Pradera, madre de sus hijos Helena y Fernando. Éxitos como «Botón de ancla» (1948) lo hacen popular.

El programa de mano de «Botón de ancla», 1948. — Dominio público · Wikimedia Commons 1951 – 1959
Noches del Café Gijón
Escribe y conversa en la tertulia del Café Gijón y vive un Madrid noctámbulo que contaría muchas veces. Rueda «Esa pareja feliz» (1951), de Bardem y Berlanga, debuta como director con «Manicomio» (1954) y forma con Analía Gadé una pareja de comedia que triunfa en «La vida por delante» (1958) y «La vida alrededor» (1959).

El Café Gijón, en el paseo de Recoletos. — Roberto Garcia · CC BY 2.0 · Wikimedia Commons 1963 – 1964
El extraño viaje
Dirige «El mundo sigue» (1963) y «El extraño viaje» (1964), dos retratos sin azúcar de la España de posguerra que chocaron de frente con la censura. Hoy están entre las cumbres del cine español.
1973 – 1978
La colmena y el anacoreta
Es el padre apicultor de «El espíritu de la colmena» (1973), de Víctor Erice. En la serie «Tres eran tres» conoce a Emma Cohen, su compañera hasta el final. Gana en 1977 el Oso de Plata de Berlín por «El anacoreta» y escribe «Las bicicletas son para el verano», Premio Lope de Vega en 1978.
24 de abril de 1982
Las bicicletas, en el Teatro Español
La obra nace de sus recuerdos de adolescente en el Madrid de la guerra: un chaval que quiere una bicicleta y un país que se rompe. Se estrena en el Teatro Español, dirigida por José Carlos Plaza y con Agustín González como don Luis, y termina con una frase que duele: «Sabe Dios cuándo habrá otro verano». En 1984 Jaime Chávarri la lleva al cine.

El Teatro Español, donde se estrenó «Las bicicletas». — Luis García (Zaqarbal) · CC BY-SA 3.0 · Wikimedia Commons 17 de marzo de 1987
La primera noche de los Goya
En la primera gala de los Goya, «El viaje a ninguna parte», su historia de cómicos de la legua, gana mejor película, dirección y guion, y él se lleva además el de mejor actor por «Mambrú se fue a la guerra». Después llegarían los de «Belle Époque» y «El abuelo», y en 1995, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
1998 – 2000
Memorias, genio y Academia
Publica la edición ampliada de sus memorias, «El tiempo amarillo». En la presentación, en el Círculo de Bellas Artes, había pedido no firmar libros; un admirador insiste e insiste y las cámaras de TVE recogen su célebre «¡A la mierda!». Ese mismo año lo eligen para la Real Academia Española, y el 30 de enero de 2000 ocupa el sillón B.

La Real Academia Española, donde ocupó el sillón B. — Luis García (Zaqarbal) · CC BY-SA 3.0 · Wikimedia Commons 21 de noviembre de 2007
Bandera rojinegra
Muere en Madrid a los 86 años. Su féretro se cubre con la bandera rojinegra anarquista, fiel a sus ideas, y el Centro Cultural de la Villa pasa a llamarse Teatro Fernán Gómez. Entre sus últimos grandes papeles, el maestro de «La lengua de las mariposas» (1999) y el padre de «En la ciudad sin límites» (2002).

El teatro de Colón que hoy lleva su nombre. — Diario de Madrid · CC BY 4.0 · Wikimedia Commons
Su banda sonora
Las canciones de Fernando Fernán Gómez
- La flor de la canela — María Dolores PraderaUn vals que le canta a Lima, la ciudad donde nació, en la voz de María Dolores Pradera, su primera mujer y madre de sus dos hijos.Escuchar en YouTube (se abre en otra pestaña)
- Mambrú se fue a la guerra — Canción popularLa canción infantil que da título a la película de 1986 por la que ganó el Goya al mejor actor en la primera edición de los premios.Escuchar en YouTube (se abre en otra pestaña)
El muro
Notas para Fernando Fernán Gómez
5 notas en el muro
Te seguimos guardando la silla, Fernando.
— Los de la tertulia
Cada curso algún alumno descubre contigo que la guerra también se contaba desde una cocina.
— Una profe de Lengua
Las bicicletas siguen siendo para el verano.
— Chamberí
Don Fernando, gracias por tanto cine y tanta mala leche bien puesta.
— Toño
— Rosa y Manolo
Esta vida es un ejemplo hecho con Vidario.
La de tu gente puede verse igual: sus historias, sus fotos, su música y un muro donde cualquiera pueda dejar una nota.
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